彩與墨

圖一藍瑛
（明朝1585~1666年）
「白雲紅樹圖」，1685年，絹本、設色，189.4*48公分，北京故宮博物院藏

在完全現代化、科技化的都市環境中生長，小朋友每天所看見的「顏色」已經跟上一代的父母們大不相同。現代的都市處處都是商業性的招牌、廣告看板，每天上學路過或生活中來來去去的視覺印象，都是花花綠綠，五花八門的顏色。這些廣告的手法，目的都是要吸引人的目光，所以一定要用鮮豔的、強烈的顏色讓人一眼就注意到，才能發揮廣告效果。所以，當一個廣告很突出鮮豔，所有的就要更突出鮮豔，於是我們的環境就變成一個萬花筒。小朋友的眼睛從小就看花了，以為用顏色就非得這麼多、這麼強烈不可，從小就會失去分辨視覺好壞的能力。

　　如果像從前的人一樣生長在充滿山林情趣的原野中，從清晨睜開眼，就開始在上美術課了。大地滿眼的青蔥翠綠，不需要任何學理，從鮮嫩到茁壯，到枯落，草木以它本身變化無窮的綠，完美地展示了綠的色彩層次；炫麗的晚霞也是最極致的暖色調子的展示。歐洲有很多國家用心保護著環境的田園山林，大自然提供著最完美的色彩課，那裡小朋友的眼睛受大

圖一藍瑛
（明朝1585~1666年）
「白雲紅樹圖」，1685年，絹本、設色，189.4*48公分，北京故宮博物院藏

自然的薰陶日久，耳濡目染之下，沒有課後特地去才藝班學習畫畫，但是審美的品味高雅，這情形值得我們思考。

　　中國古代文人以大自然為老師，他們倘佯在山林之間，感受天地的壯闊，浸淫在美好的自然色彩環境中，從古畫優雅、質樸的風格，我們深深進入那些悠遠的山水意境，我們的祖先也是視覺品味高超，圖一是明朝的青綠山水「白雲紅樹圖」，充滿了美妙的意境，畫中雖然用到了紅和藍，但每個色都調上了墨色，過度強烈鮮豔的原色，因為調和了不同

圖二趙之謙（清末1829~1884年）
「花卉冊之一荷花」，1859年，紙本、設色，22.4*31.5公分，上海博物館藏

濃度的墨彩，所有強烈的對比都有了彼此協調的質素-墨色在內。圖二「荷花」、圖三「葫蘆葵花」是清末大師趙之謙的花卉名作，不管是粉嫩或翠綠都提了深淺不一的墨，造成既是對比又協調的水墨畫中獨特的詩情。

　　雖然我們現在的居住環樹砍得差不多了，花草難得一見，也沒有綠地，到處都是水泥、金屬的建築物，街市招牌、鐵皮屋、張貼、垃圾、人工漆料，視覺環境的污染，小朋友只得靠自己的努力，從美

圖三趙之謙（清末1829~1884年）
「花卉冊之一葫蘆葵花」，1859年，紙本、設色，22.4*31.5公分，上海博物館藏

術的接觸練習中，提昇自己的視覺品味。

　　在水墨畫中使用水調和墨而成不同的灰，可以降低高彩度，不同明暗的灰色可能妙的襯托、中和其他顏色，充滿創造力和可能性，創造出無數色彩的中間層，對色彩環境混亂的視覺破壞，應該是相當具有補救的效果。常做水墨練習，可以補救與大自然的疏離，培養優雅、敏銳的色彩感應力。